Dengan lebih dari 100, bioskop di Jepang terus tumbuh setiap hari. Pada tahun 1899, film Jepang pertama diproduksi, yang disebut Geisha No Teodori, sebuah dokumenter panjang. Namun, produksi besar pertama dari bioskop Jepang hanya terjadi pada tahun 1913, yaitu versi pertama dari Chushingura, 47 Ronins, berdasarkan legenda samurai tanpa tuan.
Dalam kurun waktu tertentu, seperti yang terjadi di negara lain, industri film dikuasai oleh militer. Bioskop menayangkan film pendidikan dan iklan militer dalam jumlah besar. Mereka juga mulai memproduksi film yang berfokus pada kesetiaan kepada Kaisar dan pengorbanan pribadi untuk kepentingan rakyat. Dengan demikian, pada periode Perang Dunia II, film memperoleh tujuan propaganda ideologis.
Indeks Konten
Bioskop di Jepang setelah Perang Dunia II
Setelah perang, Jepang dihancurkan baik dari segi infrastruktur maupun psikologis. Bioskop menjadi alat pendidikan ulang bagi negara, tetapi sedikit demi sedikit, dengan kebangkitan pertumbuhan ekonomi, ruang terbuka untuk studio besar seperti Toho, Shochiku, Daiei untuk membangun kembali diri mereka sendiri. Selama periode ini, pengaruh Barat juga lebih kuat dan lebih nyata di antara orang-orang, sehingga tercermin di bioskop.
Dan dalam skenario inilah sutradara Jepang Akira Kurosawa, yang memulai debutnya pada tahun 1943 dengan Sugata Sanshiro, muncul. (Sugata Sanshiro – Sebuah Judo Saga). Kurosawa mulai mendapatkan popularitas di Jepang, menciptakan cerita di mana kebaikan dan kejahatan tidak mudah didefinisikan. Pada tahun 1951, pengakuan internasional datang, ketika Akira Kurosawa dianugerahi di Venesia untuk filmnya "At the Gates of Hell" (Rashômon), banyak yang bahkan mengatakan bahwa karena film ini, itu menyebabkan kategori Oscar untuk film asing terbaik.
Dua tahun kemudian, Teinosuke Kinugasa seorang aktor dan sutradara sinema Jepang sedang syuting "Samurai Loves" (Jigokumon) yang merupakan film berwarna pertama di Jepang yang memiliki pemutaran perdana internasional, dan pada tahun 1954 film ini akan menerima dua Oscar. Sejak saat itu, produksi film Jepang tumbuh pesat, dengan 3 ratus film per tahun di tahun-tahun berikutnya, saat itulah sinema Jepang pertama kali mengalahkan sinema Amerika di bioskop Jepang.
Diversifikasi bioskop di Jepang
Temanya sangat bervariasi, mulai dari drama hingga komedi, dan ini adalah saat diva film pertama mulai muncul, karena wanita memainkan peran sentral dalam perfilman. Film musikal mulai muncul kembali, begitu juga dengan film aksi dan film pahlawan. Dan pada tahun 1954, setelah serial Godzilla dipopulerkan, film fiksi ilmiah dan fantasi mulai mendapat tempat.
Pada tahun 60-an dan 70-an, tema sentral baru muncul. Sutradara seperti Nagisa Oshima, Shohei Imamura, Masahiro Shindona dan Seijun Suzuki melanggar tradisi, mengangkat tema-tema modern, diambil dengan cara yang provokatif dan bahkan mengejutkan, mengangkat tema-tema seperti kejahatan, seks, peran minoritas dan anti-pahlawan, juga menggunakan surealisme dan bentuk narasi tidak umum untuk waktu itu.
Pada tahun 1988, Katsuhiro Otomo memulai karir animasinya dengan karya terkenal dan revolusioner, Akira. Film ini menunjukkan masa depan pesimistis setelah perang nuklir, dalam pertemuan teknologi, kenakalan remaja, dan konspirasi politik. Pada tahun yang sama, Hayao Miyazaki mengadaptasi manga-nya Nausicaä do Vale do Vento (Kaze no tani no Naushika) untuk layar lebar.
Pada tahun 2001, Hayao Miyazaki merilis A Viagem de Chihiro, film yang memecahkan rekor box office di seluruh dunia. Film ini memenangkan Leão de Ouro di Venesia dan Oscar untuk Film Animasi Terbaik. Pada tahun 2016, film lain bernama Kimi no na wa muncul untuk memecahkan lebih banyak rekor box office.
Saat ini sinema Jepang terus tumbuh dan populer baik secara nasional maupun internasional. Dengan film-film hebat, penulis, sutradara dan aktor, menggerakkan ekonomi media ini.
Artikel ditulis oleh Marcelo do Carmo.
