Le K-pop a conquisé le monde non seulement par son son innovant, mais aussi par la force de ses danses. Les chorégraphies sont une partie vitale de l'identité de chaque groupe, attirant l'attention par leur créativité, leur synchronisation et leur haut niveau technique. Découvrez ci-dessous les principaux types de chorégraphies du K-pop et pourquoi elles sont devenues une référence mondiale en performance.
Table des matières
Chorégraphie de Formation (Formation Dance)
La chorégraphie de formation est l'une des marques de fabrique du K-pop. Dans celle-ci, les membres changent constamment de position sur scène, formant des lignes, des cercles, des diagonales et d'autres figures visuelles impressionnantes. Chaque changement de formation est prévu pour créer un impact visuel, maintenir la dynamique de la performance et mettre en avant différents membres à des moments clés.
Ce type de chorégraphie exige discipline et beaucoup de pratique, car le succès dépend de tous les membres se déplaçant avec une précision millimétrique. Des groupes comme SHINee, avec « Sherlock », et BTS, dans « DNA », sont des exemples classiques : la danse prend vie avec des transitions impeccables qui s'accordent avec le rythme de la musique, rendant la performance inoubliable. Une formation bien travaillée aide également le public à identifier qui est en avant à chaque partie de la musique, facilitant la connexion entre l'artiste et les fans.
Danse Miroir (Mirror Dance)
Dans le style miroir, tous les membres exécutent des mouvements identiques et synchronisés, comme s'ils étaient le reflet les uns des autres. Cette uniformité impressionne non seulement par sa beauté visuelle, mais aussi par la démonstration de technique et de dévouement durant l'entraînement. Plus ils sont synchronisés, plus l'impact est grand pour ceux qui regardent.
Il est courant que ce type de chorégraphie apparaisse dans le refrain ou les parties principales de la chanson, créant un effet hypnotisant. BIGBANG dans “Bang Bang Bang” et ITZY avec “Dalla Dalla” sont des références à l'utilisation de cette technique. De nombreux groupes lancent également des vidéos de “mirror dance” pour défier les fans et même encourager des défis viraux sur les réseaux sociaux, montrant combien la synchronisation est fondamentale pour le succès d'une performance de K-pop.
Coreographie de Partenariat (Danse en duo/unité)
La chorégraphie en couple divise le groupe en duos ou en petits sous-groupes, connus sous le nom de units, pour réaliser des mouvements ensemble ou interactifs. Cela ajoute de la variété à la présentation, permet de mettre en avant les compétences individuelles et crée des moments de plus grande proximité entre les membres sur scène. Les duos peuvent alterner entre des mouvements synchronisés et complémentaires, formant des figures ou racontant une petite histoire dans la musique.
Un excellent exemple est "Don’t Wanna Cry", de SEVENTEEN, où les unités échangent des positions et créent de nouvelles dynamiques à chaque partie de la chanson. Ce format est également utilisé dans des chansons avec des parties de rap ou des voix distinctes, pour mettre davantage en avant les talents de chaque membre. De plus, les unités permettent au public de découvrir différentes combinaisons et interactions au sein du groupe, rendant la performance intéressante et imprévisible.
Chorégraphie de Danse Urbaine (Urban Dance Style)
L'influence de la danse urbaine est de plus en plus forte dans le K-pop. Des styles comme le hip-hop, le popping, le locking, le krump et le breakdance sont incorporés pour rendre la performance plus énergique et moderne. La chorégraphie urbaine a généralement des pas rapides, des mouvements brusques et beaucoup d'expressivité corporelle, créant un contraste saisissant avec les parties plus douces de la musique.
Enfants errants dans “God’s Menu” et BTS Dans "Fire", ils apportent des mouvements intenses, mélangeant force et précision avec des éléments de street dance. L'utilisation de la danse urbaine permet aux groupes d'expérimenter différents styles, de transmettre plus de personnalité et même de créer une identité propre à chaque comeback. De nombreux idols s'entraînent d'ailleurs avec des chorégraphes de renommée internationale pour garantir des performances authentiques et innovantes.
Chorégraphie avec Props (Props Dance)
L'utilisation d'objets (props) dans les chorégraphies ajoute une couche supplémentaire de difficulté et de créativité. Des éléments tels que des chaises, des foulards, des chapeaux, des cannes, des éventails ou des parapluies sont intégrés aux mouvements, transformant la scène en un véritable spectacle visuel. La manipulation des objets nécessite beaucoup de coordination, car le moindre faux pas peut compromettre toute la performance.
Des groupes comme f(x), dans “Rum Pum Pum Pum” (avec des tambours), et TWICE, dans “Likey” (avec des fausses caméras), sont des exemples de ce style. En plus d'améliorer la performance, l'utilisation de props a tendance à devenir virale rapidement, car les fans aiment reproduire les mouvements avec les mêmes objets. Des props bien utilisés aident à ancrer la chanson dans la mémoire du public et à différencier un comeback des autres lancements.
Chorégraphie de Danse Contemporaine (Contemporary Dance)
La danse contemporaine émerge dans le K-pop principalement dans des chansons plus émotionnelles ou conceptuelles. Avec des mouvements fluides, artistiques et remplis d'expression, ce style cherche à transmettre des sentiments profonds et à établir une connexion émotionnelle avec le public. Généralement, il y a une plus grande liberté de mouvement, un usage du sol et une emphase sur l'interprétation corporelle.
Taemin (SHINee), dans “Move”, est l'un des plus grands représentants de ce style, mêlant sensualité, douceur et technique. LOONADans “Butterfly”, elle explore également la danse contemporaine pour transmettre légèreté et poésie. Ce type de chorégraphie montre la polyvalence des idols et met en avant le côté artistique de la danse dans le K-pop, allant au-delà des pas synchronisés traditionnels.
Chorégraphie “Point Dance” (Mouvement Marquant)
Le “point dance” est le pas ou le geste principal de la chorégraphie, celui que tout le monde reconnaît et peut imiter, même ceux qui ne sont pas fans. Simple ou élaboré, il est conçu pour devenir viral sur les réseaux sociaux et aider à la promotion de la chanson. Souvent, ce mouvement devient la marque déposée du groupe ou du comeback.
Des exemples classiques incluent le geste du “TT” avec les mains sur le visage de TWICE, le cœur des doigts dans “Gee” (Girls’ Generation), ou le pas du tir de “Bang Bang Bang” (BIGBANG). Le succès de la “point dance” réside dans son attrait visuel et sa facilité de reproduction, servant de porte d’entrée pour de nouveaux fans et aidant le groupe à atteindre un public encore plus large.
Chorégraphie de Groupe Grand
Lorsque le groupe a beaucoup de membres, comme SEVENTEEN (13 membres) ou NCT (avec plusieurs unités), la chorégraphie de grand groupe impressionne par son ampleur et sa synchronisation. Des mouvements de masse, des changements rapides de formation, des effets visuels en “vague” et des divisions de lignes rendent la performance encore plus grandiose.
La difficulté augmente, car chaque membre doit savoir exactement où se trouver à chaque moment, sans collisions ni failles dans la synchronisation. Ce type de chorégraphie exploite le potentiel visuel de grands groupes, utilisant pleinement la scène et livrant des spectacles mémorables qui capturent l'attention du public du début à la fin.
Chorégraphie de Storytelling (Danse Narrative)
La danse narrative, ou storytelling dance, est une approche où la chorégraphie sert à raconter une histoire ou à illustrer les paroles de la chanson. Au lieu de se concentrer uniquement sur des mouvements synchronisés ou des figures visuelles, les pas traduisent des sentiments, des situations et même des dialogues fictifs. Cela rapproche le public du message et permet que la performance soit comprise même sans comprendre la langue.
Un bon exemple de ce type de chorégraphie est “Spring Day” de BTS, où les gestes, les regards et les positions des membres aident à transmettre des thèmes de nostalgie et de retrouvailles. “Love Scenario” de iKON adopte également des éléments narratifs, avec des pas qui évoquent les adieux et les souvenirs. La danse narrative exige des idols non seulement de la technique, mais aussi de l'expressivité et la capacité à jouer.
Chorégraphie de Floor Work (Danse au Sol)
Certaines chorégraphies de K-pop utilisent intensivement le sol (floor work), avec des mouvements allongés, des roulades, des appuis sur les mains et les jambes, et des transitions fluides entre les niveaux. Ce type de danse ajoute de la variété visuelle, nécessite de la force physique et de la flexibilité, tout en créant une atmosphère dramatique et intense dans certaines chansons.
Des exemples marquants sont “Fake Love” de BTS et “Say My Name” de ATEEZ, où les membres alternent entre être debout et au sol, créant des transitions dynamiques et inattendues. L'utilisation du sol est plus courante dans les chansons émotionnelles ou avec une chorégraphie inspirée de la danse contemporaine, donnant un air plus performatif à la présentation.
Chorégraphie d'Isolation (Isolation Dance)
L'isolement est une technique héritée du popping et des styles urbains, où le danseur déplace une partie du corps à la fois, créant des effets robotiques ou segmentés. Ce type de chorégraphie met en avant le contrôle corporel des idols et ajoute un élément de surprise et d'impact, souvent synchronisé avec des effets sonores ou des rythmes de la musique.
Nous pouvons voir cette ressource dans “Cherry Bomb” de NCT 127 et “Monster” de EXO. Les mouvements isolés créent un contraste marqué avec des pas plus fluides, rendant la performance plus intéressante et montrant la polyvalence des groupes sur scène.
Chorégraphie de “Canon” ou Danse en Canon
Dans la chorégraphie en « canon », chaque membre répète le même mouvement en séquence, comme une onde progressive à travers le groupe. Ce style crée des effets visuels fascinants et met en avant la précision du timing, car toute erreur peut rompre le rythme visuel. L'effet de canon est souvent utilisé pour intensifier les refrains, les ponts ou les fins de chanson.
Un exemple de cela apparaît dans "Not Today" de BTS, principalement dans la partie du refrain, et dans "Move" de Taemin, à des moments de transition entre les vers. Le canon est une astuce scénique intelligente qui met en évidence le synchronisme et augmente l'impact du spectacle.
Chorégraphie de Free Style (Improvisation)
Bien que le K-pop soit célèbre pour ses chorégraphies hautement préparées, certaines chansons ou performances en direct incluent des segments de free style, où les membres improvisent des mouvements, interagissent avec les fans ou montrent des styles de danse individuels. Cet espace de liberté crée une connexion plus spontanée avec le public et révèle des talents particuliers de chaque idol.
Des groupes comme SEVENTEEN et MONSTA X ont l'habitude d'insérer ces moments dans leurs spectacles, permettant aux danseurs principaux de briller ou à chacun de montrer sa personnalité. Le free style apparaît également dans des reprises ou des vidéos spéciales, stimulant la créativité et renouvelant le répertoire de mouvements.
Chorégraphie de Hand Dance (Danse avec les Mains)
Certaines chorégraphies de K-pop se concentrent sur des mouvements détaillés et synchronisés des mains et des bras, créant des motifs dans l'air ou symbolisant des mots et des émotions. Ce type de chorégraphie devient généralement viral sur les réseaux sociaux car il est plus accessible au public, facilitant les covers et les challenges.
Un exemple classique est “TT” de TWICE, dont le geste est devenu une fièvre mondiale, et “Love Shot” de EXO, célèbre pour le mouvement sensuel des mains. La danse des mains met en avant la délicatesse, la coordination et aussi la créativité des chorégraphes, apportant du charme et un caractère unique à la musique.
Chorégraphie de Double Leadership (Double Center Dance)
Dans de grands groupes, il est courant de diviser le leadership chorégraphique entre deux membres principaux à certaines parties de la musique. Dans cette approche, deux membres se trouvent au centre, dirigeant des pas miroir ou complémentaires, augmentant ainsi le dynamisme de la performance. Cette technique permet également des variations de mise au point et met en valeur différents talents au sein du groupe.
Des chansons comme "How You Like That" de BLACKPINK et "Feel Special" de TWICE alternent entre des centres doubles et des solos, diversifiant l'énergie sur scène. La danse à double centre rend les performances moins prévisibles et stimule l'identification des fans avec plus d'un idol.
