เพลงญี่ปุ่นมักจะสวยงาม เนื้อเพลง, ทำนอง, และการเปล่งเสียง ทั้งหมดมักจะอยู่ในความกลมกลืนเพื่อให้เพลงนั้นเป็นที่น่าฟังสำหรับหู
สำหรับคนที่ไม่ได้ฝึกหัด การหาสาเหตุของคุณภาพของเพลงที่ผลิตโดยญี่ปุ่นนั้นเป็นงานที่ซับซ้อน ในทางกลับกัน นักดนตรีและนักศึกษาดนตรีต้องเคยได้ยินเกี่ยวกับมาตราส่วนเพนทาโทนิกของญี่ปุ่นที่มีชื่อเสียงอย่างน้อยหนึ่งครั้ง
เรียกอีกชื่อว่า อีสคาลา ฮีราโจชิ สเกลาเป็นตายชี งั้นสเกลาเป็นเหตุการณ์เดียวทีเพลงของอนิเมะและเพลงประกอบทีเรารับฟังในวัฒนธรรมดนตรีของประเทศญี่ปุ่นโดยทั่วไป
ในบทความนี้ เราจะมาดูว่ามาตราส่วนเพนทาโทนิกของญี่ปุ่นคืออะไร และแตกต่างจากโครงสร้างทางดนตรีอื่นๆ อย่างไร
ดัชนีเนื้อหา
"ฮิราโยชิ" แปลว่าอะไร?
คำว่า Hirajoshi ซึ่งเขียนเป็นภาษาญี่ปุ่นว่า 平調子 (ひらぢょうし, Hirajoushi) ประกอบด้วยคันจิ 平 (ひら, hira) ที่หมายถึง สงบ, สงบเงียบ, กลมกลืน และคำว่า 調子 (ちょうし, Choushi) ที่หมายถึง การปรับเสียง, สภาวะ, เมโลดี้, โทน โดยรวมความหมายทั้งสองเข้าด้วยกัน เราจะได้ว่าคำว่า Hirajoshi มีความหมายว่า "เมโลดี้ที่กลมกลืน" หรือ "เมโลดี้ที่สงบ"
ในหลายส่วนของสไตล์ดนตรี โดยเฉพาะใน ความกลมกลืน ระหว่างเสียงแต่ละเสียง เพื่อให้เสียงแรกเชื่อมต่อกับเสียงที่สอง และต่อไปเรื่อยๆ เพื่อให้เพลงน่าฟัง นุ่มนวล และถ่ายทอดความรู้สึกดีๆ ให้กับผู้ฟัง
ชัดเจนว่าแบบแบนไม่ได้อยู่ในเพลงทางอุษายนทุกเพลง แต่ก็อยู่ในหลายๆ เพลงด้วย ครับ
เกล็ดแปลกใหม่
ในสาขาทฤษฎีดนตรี เรารู้ว่ามาตราส่วนประกอบด้วยกลุ่มของโน้ตและช่วงเสียง ซึ่งมักจะแสดงบนกระดาษเพื่อให้สามารถทำซ้ำได้ด้วยเครื่องดนตรี เครื่องชั่งดนตรีมีหลายรุ่นและจำแนกได้ ซึ่งสามารถแบ่งออกเป็นไดอะโทนิก (5 โทนและ 2 เซมิโทน) เทียม (รงค์ มี 12 เซมิโทน) และแปลกใหม่ (จีน ฮิราโจชิ ตะวันออกเฉียงเหนือ ตะวันออก อาหรับ เป็นต้น)
โดยทั่วไป เครื่องชั่งที่แปลกใหม่คือเครื่องชั่งที่มีการเปลี่ยนแปลงในองศาหรือที่ใช้ช่วงดนตรีที่เล็กกว่า กล่าวคือ ระยะห่างระหว่างโน้ตสองตัวจะมีขนาดเล็กเมื่อเทียบกับโหมดการก่อสร้างอื่นๆ
สเกลฮิราโจชิและเพนทาโทนิกสเกล
โดยทั่วไปมีมาตราส่วนเพนทาโทนิกสองประเภทซึ่งมีชื่อนี้เพราะมี 5 โทนเสียง (หรือโน้ต) ได้แก่ มาตราส่วนเพนทาโทนิกหลักและมาตราส่วนเพนทาโทนิกรอง
สเกลเพนทาโทนิกอาจมีต้นกำเนิดจากตะวันออก (โดยเฉพาะในประเทศจีน) และเป็นสเกลประเภททั่วไปที่สุดในดนตรีญี่ปุ่น
หมายเหตุ: ฉันจะไม่ลงรายละเอียดเกี่ยวกับโครงสร้างของบันทึกย่อหรือส่วนย่อยที่เฉพาะเจาะจงมากขึ้น ในบทความนี้ วัตถุประสงค์เบื้องต้นคือเพื่อแนะนำหัวข้อนี้ให้สาธารณชนทั่วไปรู้จัก
ดนตรีญี่ปุ่น vs ดนตรีตะวันตก
ดังที่เราได้กล่าวไปแล้ว ดนตรีตะวันออกมีความโดดเด่นด้วยความกลมกลืนระหว่างแต่ละโทนเสียง ดังนั้น มาตราส่วนฮิราโจชิและมาตราส่วนเพนทาโทนิกอื่นๆ จึงเป็นแนวทางหลักสำหรับนักดนตรีในกระบวนการแต่งเพลงนี้
ในแง่นี้จะเห็นได้ว่าในขณะที่ดนตรีญี่ปุ่นประกอบด้วย 5 โทน ดนตรีตะวันตก (อเมริกัน, อังกฤษ เป็นต้น) มักจะมีลักษณะไดอาโทนิก นั่นคือ มีโครงสร้างเป็นโน้ต 7 ตัว (จึงเป็นอีกระบบการตั้งชื่อที่เป็นไปได้สำหรับมัน จะเป็นมาตราส่วน heptatonic) คือ 5 ช่วงของเสียงและ 2 ของเซมิโทน ระบบนี้ประกอบด้วยชุดคลาสสิก "Dó, Ré, Mi, Fá, Sol, Lá, Sí" ซึ่งเราได้เรียนรู้ในโรงเรียน
ปัจจัยที่มีลักษณะเฉพาะอีกอย่างหนึ่งของเสียงญี่ปุ่น ซึ่งแตกต่างจากเสียงตะวันตก มาจากการมีอยู่ของพยางค์ที่มีลักษณะเฉพาะ (ฮิระงะนะและคะตะคะนะ) ดังนั้นจึงส่งอิทธิพลอย่างมากต่อความกลมกลืนของเนื้อเพลง โดยพิจารณาว่าพยางค์บางพยางค์จะถูกลบออกหรือ เปลี่ยนในเพลง เพื่อหลีกเลี่ยงเสียงขรม
สุดท้าย เราขอแนะนำให้คุณฟังเพลงทุกประเภท เพราะวิธีนี้จะทำให้คุณเข้าใจความแตกต่างและลักษณะเฉพาะของเพลงแต่ละเพลงได้ง่ายขึ้น
ว่าไง? คุณชอบบทความนี้หรือไม่? ชอบแสดงความคิดเห็นและแบ่งปันกับเพื่อนของคุณ!
