เคป๊อปได้พิชิตโลกไม่เพียงแต่ด้วยเสียงที่เป็นนวัตกรรม แต่ยังด้วยพลังของการเต้นอีกด้วย กิจวัตรการเต้นเป็นส่วนสำคัญของเอกลักษณ์ของแต่ละกลุ่ม ดึงดูดความสนใจด้วยความคิดสร้างสรรค์ ความเข้ากันได้ และระดับเทคนิคที่สูง ต่อไปนี้มาทำความรู้จักกับประเภทหลักของการเต้นใน เคป๊อป และทำไมพวกมันจึงกลายเป็นจุดอ้างอิงระดับโลกในด้านการแสดง
ดัชนีเนื้อหา
การเต้นรำการฟอร์ม (Formation Dance)
การจัดรูปแบบการแสดงเป็นหนึ่งในเอกลักษณ์ของ K-pop ในการแสดงนี้ สมาชิกจะเปลี่ยนตำแหน่งบนเวทีอย่างต่อเนื่อง สร้างเป็นเส้น วงกลม เส้นทแยงมุม และรูปทรงที่น่าประทับใจอื่นๆ ทุกการเปลี่ยนแปลงการจัดรูปแบบถูกวางแผนมาเพื่อสร้างผลกระทบทางสายตา รักษาความมีชีวิตชีวาของการแสดง และเน้นสมาชิกที่แตกต่างกันในช่วงเวลาที่สำคัญ
ประเภทของการเต้นนี้ต้องการวินัยและการฝึกฝนมาก เพราะความสำเร็จขึ้นอยู่กับสมาชิกทุกคนที่ต้องเคลื่อนไหวอย่างแม่นยำในระดับมิลลิเมตร กลุ่มเช่น SHINee กับ "Sherlock" และ BTS ใน "DNA" เป็นตัวอย่างที่คลาสสิก: การเต้นทำให้มีชีวิตชีวาด้วยการเปลี่ยนท่าที่ยอดเยี่ยมที่เข้ากับจังหวะของเพลง ทำให้การแสดงนั้นไม่อาจลืมเลือน การจัดรูปแบบที่ทำงานได้ดียังช่วยให้ผู้ชมสามารถระบุได้ว่าใครเป็นจุดเด่นในแต่ละส่วนของเพลง ทำให้การเชื่อมต่อระหว่างศิลปินและแฟน ๆ เป็นไปได้ง่ายขึ้น
Coreografiaสะท้อน (Mirror Dance)
ในสไตล์ที่สะท้อน ทุกคนในกลุ่มจะทำการเคลื่อนไหวที่เหมือนกันและซิงโครไนซ์ ราวกับว่าพวกเขาคือการสะท้อนของกันและกัน ความเป็นเอกภาพนี้ไม่เพียงแต่สร้างความประทับใจให้กับความงามทางสายตา แต่ยังแสดงให้เห็นถึงเทคนิคและความทุ่มเทในเรื่องการฝึกซ้อมอีกด้วย ยิ่งซิงโครไนซ์มากเท่าไหร่ ก็ยิ่งมีผลกระทบมากขึ้นต่อผู้ที่รับชม
เป็นเรื่องปกติที่การเต้นแบบนี้จะปรากฏในท่อนฮุกหรือส่วนหลักของเพลง ซึ่งสร้างเอฟเฟกต์ที่มีเสน่ห์สะกดใจ BIGBANG ใน “Bang Bang Bang” และ ITZY กับ “Dalla Dalla” เป็นตัวอย่างของการใช้เทคนิคนี้ หลายกลุ่มยังปล่อยวิดีโอ “mirror dance” เพื่อท้าทายแฟนๆ และถึงแม้กระทั่งกระตุ้นความท้าทายไวรัลในโซเชียลมีเดีย แสดงให้เห็นว่าความซิงค์เป็นสิ่งสำคัญสำหรับความสำเร็จของการแสดง K-pop
การเต้นร่วมกัน (Pairing/Unit Dance)
การจัดการเต้นแบบคู่แบ่งกลุ่มออกเป็นคู่หรือกลุ่มย่อยขนาดเล็กที่เรียกว่า units เพื่อทำการเคลื่อนไหวร่วมกันหรือแบบโต้ตอบ สิ่งนี้เพิ่มความหลากหลายให้กับการแสดงช่วยให้เน้นทักษะเฉพาะบุคคลและสร้างช่วงเวลาที่ใกล้ชิดมากขึ้นระหว่างสมาชิกบนเวที คู่สามารถสลับระหว่างการเคลื่อนไหวที่พร้อมกันและเสริมสร้าง รูปแบบหรือเล่าเรื่องเล็ก ๆ ภายในเพลง
ตัวอย่างที่ดีคือ “Don’t Wanna Cry” ของ SEVENTEEN ซึ่งยูนิตเปลี่ยนตำแหน่งและสร้างพลศาสตร์ใหม่ในแต่ละส่วนของเพลง รูปแบบนี้ยังใช้กับเพลงที่มีส่วนแร็ปหรือเสียงร้องที่แตกต่างกัน เพื่อเพิ่มความโดดเด่นให้กับความสามารถของสมาชิกแต่ละคน นอกจากนี้ ยูนิตยังช่วยให้ผู้ชมรู้จักการผสมผสานและการมีปฏิสัมพันธ์ที่แตกต่างกันภายในกลุ่ม ทำให้การแสดงมีความน่าสนใจและไม่สามารถคาดเดาได้
การเต้นรำรูปแบบเมือง (Urban Dance Style)
อิทธิพลของการเต้นสตรีทเป็นที่ชัดเจนมากขึ้นใน K-pop สไตล์เช่น hip-hop, popping, locking, krump และ breakdance ถูกนำมาผสมผสานเพื่อทำให้การแสดงมีพลังและทันสมัยมากขึ้น การจัดจังหวะแบบสตรีทมักมีขั้นตอนที่รวดเร็ว การเคลื่อนไหวที่กระทันหัน และการแสดงออกทางร่างกายที่มากมาย ซึ่งสร้างความแตกต่างที่โดดเด่นกับส่วนที่นุ่มนวลกว่าของเพลง
เด็กจรจัด ใน “God’s Menu” e BTS ใน “Fire” มีการเคลื่อนไหวที่เข้มข้น ผสมผสานความแข็งแกร่งและความแม่นยำเข้ากับองค์ประกอบของการเต้นสตรีท การใช้การเต้นในเมืองทำให้กลุ่มสามารถทดลองสไตล์ที่แตกต่างกัน ถ่ายทอดบุคลิกที่มากขึ้น และถึงขนาดสร้างเอกลักษณ์ของตัวเองสำหรับแต่ละการกลับมา ไอดอลหลายคนยังฝึกซ้อมกับนักออกแบบท่าเต้นที่มีชื่อเสียงระดับนานาชาติ เพื่อรับประกันการแสดงที่แท้จริงและนวัตกรรม
การเต้นรำด้วยพร็อพ (Props Dance)
การใช้วัตถุ (props) ในการแสดงซึ่งเพิ่มความยากและความคิดสร้างสรรค์อีกชั้นหนึ่ง ไอเทมอย่างเก้าอี้ ผ้าเช็ดหน้า หมวก ไม้เท้า พัด หรือร่ม ถูกนำมาผสมผสานกับการเคลื่อนไหว ทำให้เวทีกลายเป็นการแสดงที่สวยงามอย่างแท้จริง การจัดการกับวัตถุเหล่านี้ต้องใช้ความประสานงานมาก เพราะการสะดุดเล็กน้อยอาจทำให้การแสดงทั้งหมดเสียหายได้
กลุ่มเช่น f(x) ใน “Rum Pum Pum Pum” (พร้อมกลอง) และ TWICE ใน “Likey” (พร้อมกล้องปลอม) คือตัวอย่างของสไตล์นี้ นอกจากนี้การเพิ่มอุปกรณ์ช่วยจัดแสดงยังมักจะทำให้ผู้ชมติดใจได้อย่างรวดเร็ว เนื่องจากแฟน ๆ ชอบเลียนแบบท่าทางด้วยวัตถุเดียวกัน อุปกรณ์ที่ใช้ได้ดีช่วยให้เพลงติดอยู่ในความทรงจำของผู้ชมและทำให้การกลับมาแตกต่างจากการปล่อยเพลงอื่น ๆ
การแสดงคอเรโอกราฟีการเต้นร่วมสมัย (Contemporary Dance)
การเต้นในสมัยใหม่เกิดขึ้นใน K-pop โดยเฉพาะในเพลงที่มีอารมณ์หรือแนวคิด โดยมีการเคลื่อนไหวที่ไหลลื่น ศิลป์ และเต็มไปด้วยการแสดงออก สไตล์นี้มีเป้าหมายเพื่อถ่ายทอดความรู้สึกที่ลึกซึ้งและเชื่อมโยงทางอารมณ์กับผู้ชม โดยทั่วไปจะมีเสรีภาพในการเคลื่อนไหวมากขึ้น การใช้พื้น และการเน้นการแสดงออกทางร่างกาย
แทมิน (SHINee) ใน “Move” เป็นหนึ่งในตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของสไตล์นี้ ผสมผสานความเซ็กซี่ ความนุ่มนวล และเทคนิคเข้าด้วยกัน LOONAใน “Butterfly” ยังสำรวจการเต้นสมัยใหม่เพื่อสื่อถึงความเบาและความเป็นกวี ประเภทของการประสานงานนี้แสดงให้เห็นถึงความหลากหลายของไอดอลและเน้นด้านศิลปะของการเต้นใน K-pop ไปไกลกว่าขั้นตอนที่ประสานกันแบบดั้งเดิม
การแสดงท่าเต้น “Point Dance” (การเคลื่อนไหวที่โดดเด่น)
“point dance” คือท่าเต้นหรือท่าทางหลักของการแสดง ซึ่งทุกคนสามารถจดจำและเลียนแบบได้ แม้แต่คนที่ไม่ใช่แฟนเพลง โดยไม่ว่าจะเป็นท่าที่เรียบง่ายหรือซับซ้อน มันถูกออกแบบมาเพื่อให้เป็นไวรัลในโซเชียลมีเดียและช่วยในการโปรโมตเพลง บ่อยครั้งที่การเคลื่อนไหวนี้กลายเป็นสัญลักษณ์ของกลุ่มหรือการกลับมาของพวกเขา
ตัวอย่างคลาสสิกคือท่าทาง “TT” ด้วยมือที่ใบหน้า ของ TWICE, รูปหัวใจด้วยนิ้วใน “Gee” (Girls’ Generation), หรือท่ายิงใน “Bang Bang Bang” (BIGBANG) ความสำเร็จของ “point dance” อยู่ที่การดึงดูดสายตาและความง่ายในการเลียนแบบ ทำให้เป็นประตูเข้าสำหรับแฟนใหม่และช่วยให้วงสามารถเข้าถึงผู้ชมที่ใหญ่ขึ้นได้อีกด้วย
การเต้นรำกลุ่มใหญ่ (Large Group Dance)
เมื่อกลุ่มมีสมาชิกมาก เช่น SEVENTEEN (สมาชิก 13 คน) หรือ NCT (มีหลายยูนิต) การเต้นในกลุ่มใหญ่จะสร้างความประทับใจจากขนาดและความประสานงาน การเคลื่อนไหวแบบกลุ่ม การเปลี่ยนแปลงรูปแบบอย่างรวดเร็ว เอฟเฟกต์ภาพแบบ "คลื่น" และการแบ่งแถวทำให้การแสดงมีความยิ่งใหญ่ยิ่งขึ้น.
ความยากลำบากเพิ่มขึ้น เพราะแต่ละสมาชิกต้องรู้ว่าควรอยู่ที่ไหนในแต่ละช่วงเวลาอย่างแน่นอน โดยไม่มีการชนกันหรือข้อบกพร่องในความซิงโครไนซ์ ชนิดของการแสดงนี้สำรวจศักยภาพด้านสายตาของกลุ่มใหญ่ ใช้เวทีอย่างเต็มที่และมอบการแสดงที่น่าจดจำซึ่งดึงดูดความสนใจของผู้ชมตั้งแต่ต้นจนจบ
การเต้นรำ Storytelling (การเต้นรำนาร์ราทิฟ)
การเต้นที่เล่าเรื่อง หรือ storytelling dance คือวิธีการที่การแสดงท่าเต้นใช้ในการเล่าเรื่องหรือแสดงเนื้อเพลง แทนที่จะมุ่งเน้นไปที่การเคลื่อนไหวที่ซิงโครไนซ์หรือลักษณะภาพเท่านั้น ท่าเต้นจะแปลความรู้สึก สถานการณ์ และแม้แต่บทสนทนาที่ไม่เป็นจริง นี่ช่วยให้ผู้ชมใกล้ชิดกับข้อความและทำให้การแสดงสามารถเข้าใจได้แม้ไม่เข้าใจภาษา
ตัวอย่างที่ดีของประเภทการแสดงนี้คือ “Spring Day” ของ BTS ซึ่งท่าทาง, สายตา และตำแหน่งของสมาชิกช่วยถ่ายทอดธีมของความคิดถึงและการพบกันใหม่ “Love Scenario” ของ iKON ก็มีการนำเสนอองค์ประกอบเชิงเล่าเรื่องเช่นกัน ด้วยท่าทางที่เชื่อมโยงถึงการลาจากและความทรงจำ การเต้นเล่าเรื่องต้องการจากไอดอลไม่เพียงแค่เทคนิคเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแสดงออกทางอารมณ์และความสามารถในการแสดงอีกด้วย.
การแสดงออกทางการเต้น Floor Work (การเต้นบนพื้น)
บางส่วนของการเต้น K-pop ใช้พื้น (floor work) อย่างเข้มข้น โดยมีการเคลื่อนไหวในท่าตะแคง การกลิ้ง การพึ่งมือและขา รวมถึงการเปลี่ยนผ่านที่ราบรื่นระหว่างระดับ การเต้นแบบนี้เพิ่มความหลากหลายทางสายตา ต้องการความแข็งแกร่งทางกายภาพและความยืดหยุ่น อีกทั้งยังสร้างบรรยากาศที่ดราม่าและเข้มข้นในบางเพลง
ตัวอย่างที่น่าจดจำคือ “Fake Love” ของ BTS และ “Say My Name” ของ ATEEZ ซึ่งสมาชิกจะสลับกันระหว่างการยืนและการนั่ง ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงที่มีชีวิตชีวาและไม่คาดคิด การใช้พื้นมักพบมากในเพลงที่มีอารมณ์หรือการแสดงที่ได้รับแรงบันดาลใจจากการเต้นสมัยใหม่ ทำให้การแสดงมีความเป็นศิลปะมากขึ้น
การเต้นแบบแยกส่วน (Isolation Dance)
การแยกส่วนเป็นเทคนิคที่สืบทอดมาจากการเต้นแบบพอปปิ้งและสไตล์เมือง โดยนักเต้นจะเคลื่อนไหวส่วนหนึ่งของร่างกายในแต่ละครั้ง สร้างเอฟเฟกต์ที่ดูหุ่นยนต์หรือแบ่งส่วน รูปแบบการเต้นนี้เน้นการควบคุมร่างกายของไอดอลและเพิ่มองค์ประกอบของความประหลาดใจและผลกระทบ โดยมักจะถูกซิงโครไนซ์กับเสียงหรือจังหวะของเพลง
เราสามารถเห็นคุณสมบัตินี้ใน “Cherry Bomb” ของ NCT 127 และ “Monster” ของ EXO การเคลื่อนไหวที่แยกออกมาทำให้เกิดความตัดกันอย่างโดดเด่นกับท่าเต้นที่ไหลลื่นมากขึ้น ทำให้การแสดงน่าสนใจยิ่งขึ้นและแสดงถึงความหลากหลายของกลุ่มบนเวที
การเต้น "Canon" หรือ การเต้นเป็นคานอน
ในการแสดงออกใน “canon” สมาชิกแต่ละคนจะทำซ้ำการเคลื่อนไหวเดียวกันตามลำดับ เหมือนกับคลื่นที่เคลื่อนผ่านกลุ่ม สไตล์นี้สร้างผลกระทบทางสายตาที่น่าหลงใหลและเน้นความแม่นยำของเวลา เพราะความผิดพลาดใดๆ อาจทำให้จังหวะทางสายตาหยุดชะงักได้ ซึ่งเอฟเฟกต์การต่อเนื่องนั้นถูกใช้เป็นอย่างมากเพื่อเพิ่มความเข้มข้นให้กับท่อนฮุค สะพาน หรือจุดสิ้นสุดของเพลง
ตัวอย่างของเรื่องนี้ปรากฏใน “Not Today” ของ BTS โดยเฉพาะในส่วนของทำนอง และใน “Move” ของ Taemin ในช่วงของการเปลี่ยนผ่านระหว่างบทเพลง Canon เป็นกลเม็ดละครที่ชาญฉลาดซึ่งเน้นความซิงโครไนซ์และเพิ่มผลกระทบของการแสดง
การแสดงการเต้นฟรีสไตล์ (การแสดงสด)
แม้ว่า K-pop จะมีชื่อเสียงในเรื่องการเต้นที่ซ้อมมาอย่างดี แต่เพลงบางเพลงหรือการแสดงสดบางครั้งก็มีช่วงของ free style ที่สมาชิกจะปรับเปลี่ยนการเคลื่อนไหว อนุญาตให้มีการโต้ตอบกับแฟนๆ หรือแสดงสไตล์การเต้นที่เป็นเอกลักษณ์ของแต่ละคน พื้นที่นี้สร้างความเชื่อมโยงที่เป็นธรรมชาติมากขึ้นกับผู้ชมและแสดงให้เห็นถึงความสามารถเฉพาะตัวของแต่ละไอดอล
กลุ่มต่างๆ เช่น SEVENTEEN และ MONSTA X มักจะมีช่วงเวลาเหล่านี้ในคอนเสิร์ต ซึ่งอนุญาตให้แดนเซอร์หลักได้เปล่งประกายหรือให้ทุกคนแสดงออกถึงบุคลิกภาพ ฟรีสไตล์ยังปรากฏในคัฟเวอร์หรือวิดีโอพิเศษ กระตุ้นความคิดสร้างสรรค์และปรับปรุงรายการการเคลื่อนไหว
การแสดงท่าเต้น Hand Dance (การเต้นด้วยมือ)
บางการแสดงของ K-pop จะเน้นการเคลื่อนไหวที่ละเอียดและซิงโครไนซ์ของมือและแขน สร้างรูปแบบในอากาศหรือสื่อถึงคำและอารมณ์ ชนิดของการแสดงนี้มักจะกลายเป็นไวรัลบนโซเชียลมีเดีย เนื่องจากเข้าถึงได้ง่ายกว่าทำให้สามารถทำคัฟเวอร์และชาเลนจ์ได้ง่ายขึ้น
ตัวอย่างคลาสสิคคือ “TT” ของ TWICE ที่ทำท่าทางกลายเป็นกระแสทั่วโลก และ “Love Shot” ของ EXO ที่มีชื่อเสียงจากการเคลื่อนไหวมืออย่างเซ็กซี่ การเต้นด้วยมือเน้นความอ่อนโยน, การประสานงาน และความคิดสร้างสรรค์ของนักออกแบบท่าเต้น ซึ่งเพิ่มความมีเสน่ห์และความแตกต่างให้กับเพลง
การเต้นรำแบบคู่ผู้นำ (Double Center Dance)
ในกลุ่มใหญ่ ๆ มักจะแบ่งความเป็นผู้นำด้านการเต้นให้กับสมาชิกหลักสองคนในบางช่วงของเพลง ในแนวทางนี้ สมาชิกสองคนจะอยู่กลางวง นำการเคลื่อนไหวที่สะท้อนหรือเสริมกัน เพิ่มความมีชีวิตชีวาให้กับการแสดง เทคนิคนี้ยังช่วยให้มีการเปลี่ยนแปลงจุดสนใจและให้คุณค่ากับความสามารถที่แตกต่างกันในกลุ่ม
เพลงอย่าง “How You Like That” ของ BLACKPINK และ “Feel Special” ของ TWICE สลับระหว่างเซ็นเตอร์คู่และโซโล ทำให้พลังงานบนเวทีหลากหลายยิ่งขึ้น การเต้นแบบเซ็นเตอร์คู่ทำให้การแสดงน่าสนใจน้อยลงและกระตุ้นให้แฟนๆ รู้สึกผูกพันกับไอดอลมากกว่าหนึ่งคน
