K-popはその革新的な音楽だけでなく、ダンスの力によっても世界を征服しました。振り付けは各グループのアイデンティティの重要な部分であり、創造性、シンクロ、そして高い技術レベルで注目を集めています。以下で、K-popの主要な振り付けの種類と、それらがパフォーマンスのグローバルな基準となった理由を紹介します。
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フォーメーションダンス (Formation Dance)
フォーメーション・ダンスはK-POPの特徴の一つです。メンバーは常にステージ上で位置を変え、ライン、サークル、対角線などの視覚的に印象的な形を作ります。各フォーメーションの変更は視覚的なインパクトを生み出し、パフォーマンスのダイナミクスを維持し、重要な瞬間に異なるメンバーを際立たせるために計画されています。
この種類の振付は、すべてのメンバーがミリ単位で正確に動く必要があるため、規律と多くの練習を要します。SHINeeの「Sherlock」やBTSの「DNA」のようなグループは、クラシックな例です：ダンスは音楽のビートと完璧に一致する移行によって命を得て、パフォーマンスは忘れられないものになります。しっかりとしたフォーメーションも、観客が各部分で誰が目立っているのかを特定するのを助け、アーティストとファンとのつながりを容易にします。
コレオグラフィア・エスペリャーダ (Mirror Dance)
鏡のようなスタイルでは、すべてのメンバーが同じ動きを同調して行い、まるで互いの反映のようです。この均一性は視覚的な美しさだけでなく、技術と訓練への献身を示す点でも感銘を与えます。より同期しているほど、見る人へのインパクトは大きくなります。
この種の振り付けが曲のサビや主要部分に現れるのは一般的で、 hypnotizingな効果を生み出します。 BIGBANG の「Bang Bang Bang」や ITZY の「Dalla Dalla」は、この技術の使用の例です。多くのグループは「mirror dance」のビデオを公開し、ファンに挑戦したり、SNSでバイラルチャレンジを促したりすることで、K-popパフォーマンスの成功においてシンクロがいかに重要であるかを示しています。
パートナーシップの振り付け (Pairing/Unit Dance)
パートナーシップの振り付けは、グループをペアや小さなサブグループ（ユニットとして知られる）に分けて、一緒にまたはインタラクティブに動きを行います。これにより、パフォーマンスに多様性が加わり、個々のスキルを際立たせ、舞台上でのメンバー間の親密さを高める瞬間を作り出します。デュオは、同期した動きと補完的な動きを交互に行い、図形を形成したり、曲の中で小さな物語を語ったりすることができます。
素晴らしい例はSEVENTEENの「Don’t Wanna Cry」で、ユニットが位置を交換し、曲の各部分で新しいダイナミクスを生み出しています。このフォーマットは、ラップパートや異なるボーカルパートを持つ曲でも使用され、各メンバーの才能を際立たせるために重要です。さらに、ユニットは観客がグループ内で異なる組み合わせや相互作用を知ることができるようにし、パフォーマンスを面白く予測不可能なものに保っています。
ダンスのコレオグラフィー (Urban Dance Style)
都市舞踊の影響はK-POPでますます強くなっています。ヒップホップ、ポッピング、ロッキング、クランプ、ブレイクダンスなどのスタイルが取り入れられ、パフォーマンスをよりエネルギッシュで現代的にしています。都市の振り付けは通常、速いステップ、激しい動き、そして多くの身体表現を持ち、音楽のより柔らかい部分との顕著な対比を生み出しています。
Stray Kids 「God’s Menu」で BTS 「Fire」では、力強さと精密さをストリートダンスの要素と組み合わせた激しい動きが展開されます。都会のダンスの使用により、グループは異なるスタイルを試し、より個性を表現し、さらには各カムバックのために独自のアイデンティティを創り出すことができます。多くのアイドルは、本物で革新的なパフォーマンスを保証するために、国際的に有名な振付師と共に訓練しています。
プロップを使った振り付け (Props Dance)
振付における小道具（プロップ）の使用は、難易度と創造性の追加層を加えます。椅子、ハンカチ、帽子、杖、扇子、または傘などのアイテムが動きに取り入れられ、ステージは真の視覚的スペクタクルに変わります。小道具の扱いには多くのコーディネーションが必要であり、ほんの少しの滑りが全体のパフォーマンスを台無しにする可能性があります。
f(x)の「Rum Pum Pum Pum」（ドラム付き）やTWICEの「Likey」（フェイクカメラ付き）などは、このスタイルの例です。プレゼンテーションを盛り上げるだけでなく、小道具の使用は迅速にバイラル化することが多く、ファンは同じオブジェクトを使って動きを再現するのが好きです。効果的に使われた小道具は、曲を聴衆の記憶に留め、カムバックを他のリリースと差別化するのに役立ちます。
現代舞踊の振り付け (Contemporary Dance)
コンテンポラリーダンスは、主により感情的または概念的な曲のK-POPで現れます。流れるような、アーティスティックで表現豊かな動きは、このスタイルが深い感情を伝え、観客と感情的に結びつくことを目指していることを示しています。一般的に、動きの自由度が高く、床の使用や身体の解釈に重点が置かれています。
Taemin (SHINee)の「Move」は、このスタイルの代表的な存在であり、官能性、柔らかさ、そして技術を融合させています。 LOONA「Butterfly」では、作品の軽やかさや詩的な要素を伝えるために現代舞踊も探求されています。この種の振り付けはアイドルの多様性を示し、K-popのダンスにおける芸術的側面を強調しており、従来の同期したステップを超えています。
コレオグラフィー「ポイントダンス」（ムーブメント・マルカンテ）
「ポイントダンス」は、振り付けの中で最も重要なステップやジェスチャーであり、誰もが認識し模倣できるものです。ファンでなくても簡単に真似できるものです。シンプルであったり複雑であったりしますが、SNSでバイラルになることを意図しており、曲の宣伝に役立ちます。多くの場合、この動きはグループやカムバックの象徴的なものとなります。
クラシックな例として、顔の前での“TT”のジェスチャー（TWICE）、曲“Gee”の指で作るハート（Girls’ Generation）、または“Bang Bang Bang”の踊りの動き（BIGBANG）があります。“ポインダンス”の成功は、視覚的な魅力と再現のしやすさにあります。これが新しいファンの入り口となり、グループがさらに大きな観客に到達する手助けをしています。
大人数のダンス (Large Group Dance)
グループに多くのメンバーがいる場合、例えばSEVENTEEN（13人のメンバー）やNCT（複数のユニットを持つ）、大規模なグループの振り付けは、そのスケールとシンクロに感銘を与えます。大規模な動き、迅速なフォーメーションの変更、波のような視覚効果、そしてラインの分割が、パフォーマンスをさらに壮大に見せます。
難易度は上がります。なぜなら、各メンバーがそれぞれの瞬間に正確にどこにいるべきかを把握する必要があり、衝突や同期の失敗がないようにしなければならないからです。この種の振り付けは、大規模なグループの視覚的な可能性を探求し、ステージを最大限に活用し、始まりから終わりまで観客の注意を引きつける印象的なショーを提供します。
ストーリーテリングの振り付け (ダンス・ナラティブ)
ナarrativaのダンス、またはストーリーテリングダンスは、振付が物語を語ったり、歌詞を表現したりするアプローチです。単に同期した動きや視覚的な形に焦点を当てるのではなく、ステップは感情、状況、さらには架空の対話を翻訳します。これにより、観客はメッセージに近づき、言語を理解しなくてもプレゼンテーションを把握できるようになります。
この種の振り付けの良い例はBTSの「Spring Day」で、メンバーのジェスチャー、視線、ポジションが懐かしさや再会のテーマを伝えるのに役立っています。iKONの「Love Scenario」も、別れや思い出を彷彿とさせるステップを用いた物語的要素を採用しています。ストーリーテリングダンスは、アイドルに技術だけでなく、表現力や演技力も求めます。
フローワークの振り付け (床のダンス)
K-POPのいくつかの振り付けは、床を使った動き（floor work）を多用し、横倒しの動き、転がり、手足のサポート、さまざまなレベル間のスムーズな移行を含みます。このタイプのダンスは視覚的なバラエティを加え、身体的な強さと柔軟性を要求し、特定の曲においてドラマチックで強烈な雰囲気を提供します。
印象的な例として、「Fake Love」BTSや「Say My Name」ATEEZがあります。ここでは、メンバーが立っている状態と床にいる状態を交互に切り替え、ダイナミックで予期しないトランジションを作り出しています。床を使うことは、感情的な曲やコンテンポラリーダンスにインスパイアされた振り付けの曲でより一般的であり、パフォーマンスにより演出効果を加えています。
アイソレーションダンス (Isolation Dance)
アイソレーションは、ポッピングとストリートスタイルから受け継がれた技術であり、ダンサーは体の一部を一度に動かし、ロボットのような効果やセグメント化された効果を生み出します。このタイプの振り付けは、アイドルの身体的なコントロールを際立たせ、しばしば音響効果や音楽のビートと同期して驚きやインパクトの要素を追加します。
この特徴は、NCT 127の「Cherry Bomb」やEXOの「Monster」で見ることができます。独立した動きは、より流れるようなステップと際立ったコントラストを生み出し、パフォーマンスをより興味深いものにし、ステージ上でのグループの多様性を示しています。
「Canon」のコレオグラフィーまたはカノンでのダンス
「キャノン」の振り付けでは、各メンバーが同じ動きを順番に繰り返し、グループ全体に波のように広がります。このスタイルは魅力的な視覚効果を生み出し、タイミングの正確さを際立たせます。なぜなら、どんなミスも視覚的なリズムを壊す可能性があるからです。キャノンの効果は、サビやブリッジ、楽曲のフィナーレを強調するために非常に多く使われます。
この例は、BTSの「Not Today」、特にサビの部分や、Taeminの「Move」の歌詞の間の移行の瞬間に見られます。カノンは、同期の効果を強調し、観客へのインパクトを高める巧妙な舞台技術です。
フリースタイルの振り付け（即興）
K-popは高度に練習された振り付けで有名ですが、一部の曲やライブパフォーマンスには、メンバーが自由に動きを improvisemし、ファンと交流したり、個々のダンススタイルを披露したりするfree styleのセグメントが含まれています。この自由な空間は観客とのより自発的なつながりを生み出し、各アイドルの特有の才能を明らかにします。
SEVENTEENやMONSTA Xなどのグループは、主要なダンサーが輝く瞬間や、全員が個性を示す機会を提供するために、ショーの中にこれらの瞬間を取り入れることがよくあります。フリースタイルもカバーや特別なビデオに現れ、創造性を刺激し、動きのレパートリーを更新します。
ハンドダンスの振り付け (手のダンス)
K-ポップのいくつかの振り付けは、手や腕の詳細で同期した動きに焦点を当てており、空中に図形を描いたり、言葉や感情を象徴したりします。この種の振り付けは、一般の人々によりアクセスしやすいため、カバーやチャレンジを促進し、ソーシャルメディアでバイラルになることがよくあります。
古典的な例としては、TWICEの「TT」が世界的に流行したジェスチャーであり、またEXOの「Love Shot」は手のセクシーな動きで有名です。ハンドダンスは繊細さ、協調性、そして振付師の創造性を際立たせ、音楽に魅力と差別化を与えます。
ダブルセンターダンスのコレオグラフィー
大人数のグループでは、特定の音楽の部分で2人の主要メンバーに振り付けのリーダーシップを分担することがよくあります。このアプローチでは、2人のメンバーが中央に立ち、反響するような動きや補完的な動きをリードし、パフォーマンスのダイナミズムを高めます。この技術により、フォーカスのバリエーションが可能になり、グループ内の異なる才能を引き立てることもできます。
「How You Like That」やBLACKPINKの「Feel Special」、TWICEのような曲は、ダブルセンターとソロを交互に切り替え、ステージのエネルギーを多様化しています。ダブルセンターのダンスはパフォーマンスを予測しにくくし、ファンが複数のアイドルに共感することを促します。
